ARTISTAS

VENRES 10

Broken Peach, unha das bandas galegas con máis seguidores en Youtube (xa exceden á cifra de 140.000 subscritores) e un total de 20 millóns de reproducións nos seus vídeos, estarán de novo o venres 10 de Setembro no Festival da Luz. A banda, definida como Rock&Soul, presentará o seu repertorio de versións máis características, dándolles ese toque ” Broken” que lles caracteriza.

BROKEN PEACH

Después de su álbum debut ‘Incoming Noise’ Agoraphobia vuelve al Festival de la Luz. Y lo hace con una madurez musical que ensucia, todavía más, su ruido interior anteriormente presentado. Un giro al lado más oscuro con texturas firmes y pesadas, distorsión profunda y potentes riffs que sacuden rock alternativo.

Este disco habla de dos luchas constantes: la batalla interna contra los límites autoimpuestos, los miedos, los demonios más arraigados… y el enfrentamiento personal ante un entorno automatizado

IRENEGARRY

No Festival da Luz gozaremos de Kings of the Beach – Concerto Mahou. Kings of the beach nace en Vigo no verán de 2013 grazas a Adrián Rodríguez (guitarra, voz), Yago Guirado (baixo, voz) e Samuel Otero (bateria). A principios de 2015 publican a súa primeira maqueta, “Badass”, pegando forte na sempre prolífica escena galega. Un ano mais tarde, en febreiro de 2016, publican o seu primeiro EP, “Bat Pussy”, obtendo repercusión nacional e internacional e causando moi boa impresión en medios como Rne3 ou Mondosonoro, entre outros. O son de Kings of the beach pode definirse como salvaxe, de praia e rápido, como un sopapo na cara. “Un directo rápido, con suor e moitas hostias”.

KINGS OF THE BEACH

CONCERTO VIBRA MAHOU

Monoulious DOP nace en 2012 como un proxecto musical único e exclusivo para internet. A curiosidade de Ula e Mon, dous amigos de toda a vida, fai que empecen a subir videoclips que eles mismos producen e que coa forza das redes sociáis pronto contan co apoio do público. Despois de ofrecer un bo número de concertos pola xeografía regresan a Boimorto, goza das suas letras desde as Leiras do Festival de la Luz.

MONOULIOUS DOP

No Festival da Luz gozaremos de Moura – Concerto Mahou. A partires de sons foráneos como a psicodelia e o rock progresivo, esta banda coruñesa reivindica a herdanza druídica da cultura galega, que bebe directamente das tradicións pagáns dos celtas, dos ritos e da mitoloxía da era precristiá. A súa adhesión á terriña perfílase en trazos contundentes, sen renegar do folk pero distanciándose dos referentes esotéricos que, dun tempo a esta parte, se convertiron en lugares comúns dentro do xénero. Nese sentido, a súa proposta musical inspírase no enfrontamento entre o novo e o vello, evocando lendas ancestrais que os sitúan nun territorio rural e inhóspito, lonxe das grandes urbes, da civilización e o seu dominio tecnolóxico. Unha contorna agreste dominada pola presenza da Natureza como ameaza literal e metafórica, un lugar que alberga espíritos que asexan ao home, presenzas perigosas e indefinidas que poden ter ata unha orixe cósmica.

MOURA

CONCERTO VIBRA MAHOU

Nil Moliner músico e compositor, ou como lle gusta dicir, “escribe cancións e rise moito”. Co seu disco debut “Bailando en la Batalla” alcanzou o nº2 na lista oficial de vendas de álbums en España e o nº1 como artista español na súa semana de saída. O seu single “Soldadito de Hierro” posicionouse no Top 10 de música en Instagram e gañou o certificado de Dobre Disco de Platino en España. Nil Moliner conta xa con outro Disco de Platino por “Mi Religion” e catro Discos de Ouro por “El Despertar”, “Esperando”, “Hijos de la Tierra” e “Sin Tu Piel”. Non o perdas este setembro en Boimorto!

NIL MOLINER

Superglú nace en 2014. Despois de gravar en 2017 a súa maqueta, “Que ben”, publican en agosto de 2019 o seu primeiro EP de estudo, Revoglúcion. Actualmente atópanse inmersos na xira de presentación do mesmo, cun son de directo alegre, enérxico e potente. Según os propios Superglú “Celebramos a vida a través da música. Tan só queremos transmitir o agarimo, a enerxía, o bo rolo e o amor entre nós e pola música a quen nos escoite, e facelos partícipes do noso baile”.

SUPERGLÚ
SÁBADO 11

Firekid é o disco debut de Alice Wonder que escoitaremos no Festival da Luz. Unha auténtica supernova que está a poñer voz a toda unha xeración que aínda no mar de dúbidas acorde coa súa idade, posúe un talento innato disposto a abrasar o mundo. Non deixa de asombrar a madurez coa que Alice encarou a súa posta de longo, a claridade da mensaxe que quixo transmitir, así como o cruzamento de camiños musicais polo que transcorren as once cancións que compoñen este álbum. Cun título ademais moi próximo a Alice Wonder, pois nace da influencia dos seus amigos e das súas experiencias, Firekid fala sobre ese talento que estoura dentro de alguén, que lle incendia, para saír do súa crisálida adolescente coa maxestosidade do aquel a o que lle poden as ganas de comerse o mundo.

ALICE WONDER

Def con Dous é un grupo pioneiro do hip- hop español que naceu en Vigo no ano 1990. En 2021 Def Con Dous recupera a súa formación reducida Tenores, coa que desde 2014 foron combinando as xiras que os compromisos da banda ao completo fixeron posible, e que, cun panorama de concertos suxeito a estritas restricións COVID19, resulta un formato especialmente oportuno para recuperar a actividade que tan abruptamente interrompeu a pandemia. Cun repertorio composto de remesturas e actualizacións dos seus grandes éxitos, así como os novos singles lanzados desde febreiro, A culpa de todo tena Pablo Iglesias e lévanllo preso, aos que se irán sumando novos estrea, J. Al Ándalus, Samuel Barranco e César Strawberry volven á estrada gritando alto e claro que “Nada no mundo poderanos deter!”.

DEF CON DOS TENORES

Di Brain, o dueto transgresor que trae a Electrónica Pop-Punk do futuro. Mesturan estilos e fanos seus. Un show brutalmente enerxético. Conecta con Di Brain e sacode a imaxinación.

DI BRAIN

Los Jinetes Del Trópico nace en 2015. Está composto por unha sección de ventos e voces acompañados por máquinas electrónicas e percusións latinas. Héctor, Toñyto, Borja e Diego conforman este combo que se practican a cumbia, reggaeton antimachista e punk tropical. Tras máis de 300 concertos ás súas costas este 2020 presentan o seu novo disco “Cabalgando Pola Ría” que está xa dispoñible en formato físico e dixital.

LOS JINETES DEL TRÓPICO

Nos primeiros meses de 1980 OBÚS comezaron a dar os seus primeiros pasos como banda e en 1981, cando gañaron o Festival Villa de Madrid, comezou realmente a súa carreira. Pasaron case 40 anos desde entón e atópanse en mellor forma que nunca. Considerados patrimonio do rock, OBÚS lánzanse cun novo disco, o décimo en estudo. Arriscando desde sempre definiron ese risco á perfección co título do novo álbum “Con Un Par”, o que tiveron toda a vida para sorprender e afrontar novos obxectivos. Rebentando os escenarios e deixando ao público con ganas de repetir, OBÚS son imparables, unha explosión de rock cun longo camiño por diante.

OBÚS

Rodrigo Cuevas é un artista total. Total porque a súa estrela brilla populista e por entre os arrabaldes da contracultura, total porque a súa autenticidade desenmascara a calquera tipo de impostura. Os seus espectáculos son unha experiencia cultural e sensorial con denominación de orixe. Axitación folclórica e electrónica, divismo de campo e humor, erotismo elegante, hedonismo e celebración dos dereitos innegociables. Fermosas coreografías contemporáneas; unha posta en escena que aúna elementos vintage xunto con vídeo proxeccións e un vestiario que, unha vez máis, non deixará a ninguén indiferente, conxúganse nunha fórmula que a todo o mundo gustaríalle clonar pero que ninguén, excepto el, sabe cómo.

RODRIGO CUEVAS

A historia dos Santiaguiños de Boimorto remóntase o ano 1987 cando un pequeno grupo de persoas comezaron a difícil tarefa de recuperación e difusión da cultura musical da nosa rica e fermosa terra. Esa intención moi presente nestes tempos permitiu que a asociación crecera pouco a pouco, incrementando os alumnos, profesores e número de clases. Ademais a asociación recuperou ou axudou na recuperación de certas festas de antaño nas que se favorece a convivencia veciñal xunto coa transmisión das súas raíces.

Hoxe en dia a asociación conta con mais de 40 alumnos nas clases de Baile, Canto, Gaita e Percusión, ademais organiza eventos destinados a aumentar os contidos culturais dos veciños do Concello de Boimorto e todo aquel que se anime a participar neles.

SANTIAGUIÑOS DE BOIMORTO

Falar de Soleá Morente é como falar dunha encrucillada. Un sitio onde se mesturan diferentes camiños: uns veñen do pop, outros do flamenco, outros do rock… No xusto punto onde todos crúzanse, nace ela. Un territorio que, ata ese día, non pisara ninguén. Incógnito, descoñecido. Aí está o excitante da súa propia viaxe, entre moitas outras cousas. En 2018 saca “Ole Lorelei”, un disco máis ecléctico e fuxidío, aparecen o funk e o R&B, mostrando o seu espírito inconformista e inquieto. E comeza a vertixe: premios, presenza en listas dos mellores discos do ano e colaboracións en diversos proxectos que establecen diálogos entre diferentes formas de arte e música, co flamenco como eixo rotatorio.

SOLEÁ MORENTE
DOMINGO 12

Alá polo maio do ano 2008 naceu a Estomballada, e con ela A Banda Da Balbina. Esta canción acadou unha ampla difusión e o grupo pronto comeza a súa andanza polas festas e concertos de toda Galicia, levando sempre boa música en galego e moita festa. O Festival de la Luz preparase para recibir as súas creacións con ritmos festeiros e unha retranca propia do país. Dende os seus inicios manteñen unha proposta que mestura ritmo e melodía ca musicalidade da lingua galega.

A BANDA DA BALBINA

Coque Malla é o fillo máis camaleónico que procreou o rock and roll español. Leva demostrándoo máis de trinta anos. Primeiro cos Ronaldos, cos que partiu dun son orgánico, asociado aos Rolling Stones ou a Chuck Berry, para ir atravesando outros xéneros – do pop ao soul, do funk á salsa-cos que se liberou de calquera ancoraxe. E desde 1999 camiña só, sen renunciar á súa frescura e a súa esencia orgánica, pero construíndo un son propio cada vez máis ambicioso e complexo. Coque Malla vén ao Festival da Luz cun novo show no que escoitaremos éxitos e caras b da súa carreira en solitario.

COQUE MALLA

María Solá naceu en Buenos Aires (Arxentina) e chegou a Madrid con 5 anos. No colexio sempre foi a última da lista e aprendeu a base de paus que as ideas son poderosas. En casa contou con personalidades fortes (familia de actores) que lle ensinaron a soñar esperta, o que se traduciu en titorías complicadas. Se hai algo que lle gusta sobre todo o demais é escribir e imaxinar vidas paralelas. Tras estudar cinema, xestión cultural e comunicación audiovisual, publicar poemarios, organizar recitais, actuar e escribir, decide crear, para o seu traballo de fin de carreira, un álter ego. Comeza a musicalizar os seus poemas, que se converten facilmente en cancións e, baixo o nome de «Jordana B.» (unha chiscadela á película Submarine) publica «Dicen de ti»; un poema de catro minutos que soñou con ser canción. O experimento sae ben, o seu TFG tamén. Vendo a resposta do público decide non abandonar o personaxe e empeza a crear o que quere escoitar, dando un xiro completo ao proxecto con «Cumbia B.»

A día de hoxe vai acompañada da súa banda. Con tan só catro cancións publicadas moitos sinalaron a Xordana B. como un dos proxectos máis orixinais e con máis proxección a futuro do ano, aínda que aínda queda unha traxectoria extensa e moitas sorpresas por dar.

JORDANA B

_Juno é o novo proxecto de María Zahara Gordillo Campos e Martí Perarnau IV. _ juno non son nin Zahara nin Moito. No 2020 lanzan o seu primeiro álbum _ BCN626, un disco gravado e producido polos propios artistas. Non podemos esperar para escoitar as súas emocionantes doses de improvisación electrónica no escenario do Festival da Luz.

_JUNO

Tras dous discos editados en 2017 e un 2018 cheo de concertos e grandes festivais, Os Estanques arrincaron o pasado 2019 anunciando novo disco, ‘Los Estanques’, o terceiro na traxectoria da nova banda cántabra liderada polo compositor e multinstrumentista Íñigo Bregel. En ‘Los Estanques’ podemos ver plasmadas as inquietudes musicais da banda a través de 13 cancións que conforman un disco onde fusionan maxistralmente estilos tan diversos como o pop, o rock, a psicodelia, o progresivo, o funk, o soul ou o jazz. As melodías pop ás que nos teñen afeitos susténtanse neste traballo sobre complexos arranxos de tinguidura progresiva, actualizando sons anellos e dando lugar a un xogo de percepción co oínte baseado na sorpresa.

LOS ESTANQUES

Sabela Ramil, tras o seu paso polo concurso OT, sorprendeunos co disco Despedida (2019), co que pechaba unha etapa para empezar novas experiencias. Formado por 7 temas contextualizadas nunha casa na que, en cada habitación, a autora cántanos algunhas das súas vivencias persoais e perspectivas ante o mundo. Un mundo unido ás súas raíces, pero cunha clara vocación explorativa. A súa música e directo están marcados por dous polos aparentemente opostos, a forza e dozura que a caracterizan. Ofrecendo un show con momentos íntimos e outros cheos de intensidade que seducen os nosos sentidos.

SABELA

Verto son dous rapaces máis ou menos de Santiago que fan, antes ca nada, música Pop, da moderna, da de agora. Teñen influencias do trap e do R & B máis actual, pero miran con ansia cara a música dos 80. Levan moi pouco tempo, concretamente dende novembro do 2019 que estrearon o seu primeiro single “Amolecer”. Dende aquela acumulan unha media de 33.000 oíntes mensuais en Spotify. Este 2021 descobre os seus temazos no Festival de la Luz.

VERTO
Scroll to Top